徐贵明书艺之我见：笔墨守正出新 贵在明德明心

三十多年前在南通师范读书时，他是书法老师，并且和戚豫章先生一起带书法篆刻兴趣组，我是兴趣组的学员之一，在我的印象中，当时的贵明老师留着一头飘逸长发，写得一手飘逸的草书，于我们这些初学者而言，可谓“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之”，崇拜至极。工作后，我和贵明老师成为学校教务处的同事，工作、学习、生活等方面，都对我极为关心。成为好友，乃至兄弟，几十年来，相交甚深，我在书法篆刻艺术上也一直得其教诲，颇为受益。

在当代书法界，许多人不屑用“字如其人”来品评书法。如果单纯从书法技术的角度来看，字如其人没有什么科学性，许多人品受到诟病的书家，其书法艺术水平则极高。但是我却一直信奉“字如其人”之说，书法艺术除了有那些操作笔墨纸砚层面的“技巧”，还应该有对线条、造型、水墨、布局以外的形而上层面的“道妙”。这个形而上的“道妙”，就是作品的社会意义，是作者思想的寄托，理念的实践和气质的自然流露。从这个意义上理解贵明老师的书法艺术，可能更为准确。

一、守正道。走进展厅，就能感受贵明老师的书法坚守了书法传统之源流。大篆作品守法鼎彝，小篆略参吴门缶老石鼓一脉，隶书源于两汉，参以汉碑额篆法，高古有趣。行书宗二王一脉，草书则兼有唐代孙过庭、怀素、张旭，宋代黄庭坚等诸家之踪影，融会贯通，可谓集大成者而自有格调。不仅在书法艺术上坚守传统之道，贵明老师的为人处世也一直秉持中国传统美德，尊老爱幼，乐于助人，传道授业解惑，为人师表。

二、出新意。艺术家都注重自家面貌，贵明老师书法艺术的个人面貌尤为突出。篆书、隶书、草书均能不拘泥于传统技艺，如大篆和隶书变字形巧拙为工整，专注于线条的厚重质感和篆隶结体的融合，极富现代装饰意味。草书则大气磅礴，生动奇趣。用孙过庭的话讲就是有“奔雷坠石之奇，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势”，“非自然之妙有，非力运之能成”，是下了苦功夫的。真正达到“智巧兼优、心手双畅”的境界。贵明先生潜心书法研究和实践，教学相长，致力于追求独特的艺术风格，记得早年有一段时间，特别推崇扬州八怪中的金冬心、郑板桥等人，对他们的艺术风格形成颇有研究，在长期的实践探索后终于能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，在当今书坛是殊为难得的。

三、品位高。我以为，艺术品位自有高低之分，但目前还缺少科学依据和精准的划分标准。一般人总是以“仁者见仁、智者见智”为模糊托词，导致对艺术作品的评品一直不分良莠。如果把艺术品位高低的定义域规定为高雅（雅）和大众（俗），并且高雅优于大众，这样的观点还是深入人心的。高雅的艺术受众相对较少，一般是针对受过专门教育、对某种艺术语言的理解更加全面深入或者富有艺术实践的那些人而言的。而大众则是针对普通人而言，大众化的艺术让所有人都能直接感受到作品的优劣，有时也以“俗”相称。

艺术的高雅与大众有时难以严格区分，见仁见智，但是既能让专业人士看出门道之妙，也能让大众品评出一二之美处的艺术作品，是极为难得的，贵明老师的作品就是典型的雅俗共赏之作，品位颇高。

最近几年，书法界并不风平浪静，一些所谓“名家”毁誉参半，搏尽眼球，因贪腐而身败名裂者也屡见不鲜。贵明老师虽贵为中国书法家协会的一员，却能手持君子之笔，以其和而不同、止于至善的艺术品格，以纯粹的学术和优美的道德展示在同道之人面前，书写人生大义，大概是文化艺术界的幸事。

最后，祝贵明老师在书法艺术之路上不忘初心，博观约取，厚积薄发，向下一个更高的里程碑砥砺前行。

·李志丹·（作者系南通教育考试院副院长）

翰墨抒怀”展览由南通市书法家协会、港闸区政府唐闸古镇办主办，南通友谊文化艺术馆等单位承办，展览至今年12月底。此次展览也是唐闸古镇庆祝新中国成立70周年华诞的系列活动之一。友谊文化艺术馆位于唐闸工人文化宫对面的汤家巷内约200米，欢迎广大书法爱好者前往参观。

以下为徐贵明先生部分参展作品图片